La primera vez que vi el Guggenheim era adolescente, de la mano de mi padre, que es arquitecto. Caminábamos por las calles de Nueva York como si estuviéramos dentro de un libro de arquitectura. Él me explicaba cómo ese cilindro blanco, aparentemente sencillo, había sido un acto de rebeldía en su época. Un manifiesto. Un manifiesto curvo.
Diseñado por Frank Lloyd Wright, el Guggenheim rompió con los cánones de la arquitectura clásica. En lugar de las formas rectilíneas y rígidas que dominaban la época, Wright apostó por una espiral continua, desafiando la idea de que los museos debían ser estructuras formales y simétricas. Su diseño cambió la forma en que se concebía el espacio, invitando a los visitantes a experimentar el arte y la arquitectura de manera fluida, casi orgánica.
Años después volví a visitar a mi hermana, que vivía en Nueva York. Esta vez me acompañaba la cámara que me regaló mi tío, también arquitecto, que fue la que me permitió descubrir mi propio talento. En una familia donde todos pintan bien, menos yo, encontré en la fotografía mi forma de elogiar los espacios arquitectónicos.
El resultado de la fotografía analógica, con su textura y sus matices, a menudo parece más un dibujo que una imagen real. Como en este caso, donde la imagen del Guggenheim adquirió una calidad casi pictórica.
La foto que tomé aquel día no fue una casualidad, sino intuición. En la fotografía analógica no disparas para ver, disparas porque intuyes lo que vas a capturar. En ese momento, sentí que estaba fotografiando una faceta distinta del Guggenheim, algo complicado porque es un edificio tan icónico. La textura en blanco y negro de la analógica, junto al contraste entre el edificio y el cielo, hace que el Guggenheim casi se diluya en el cielo, dejando que solo resalten las formas curvas de su silueta y de los pasillos principales.
Llamé a esta foto La visión de Roark, en referencia al personaje principal de El manantial, un libro que cambió mi forma de entender conceptos fundamentales, como la libertad creativa. El Guggenheim, al igual que la arquitectura de Roark, fue una disrupción y sigue siendo modernista en una ciudad como Nueva York, que cambia y evoluciona constantemente.
Es la historia de un edificio que rompió con todo, contada por alguien que encontró en la fotografía la manera de rendir homenaje a su historia familiar y a sus propias ideas. Porque a veces, capturar una imagen es también capturar quién eres.
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